《摄影师的视界》

今年一月八号入了一个二手索尼A7M3，又购置了两个镜头，若干器材，这里列一张表记录一下：

2024，朝着摄影进修之路出发。这里挑选了一些我觉得重要的部分，记录一下Michael Freeman这本关于摄影构图和设计的书。

画框

35mm胶片使用3:2的画框更多是基于历史原因而非审美上的取舍，不过3:2很接近于黄金比例：

1. 人眼的画框是一个边缘模糊的横着的椭圆形。
2. 单一主体的图片除非填满画框，主体位于画框的位置非常关键。
3. 包含地平线的图片中，地平线起到分隔画面的作用。可以根据大地和天空的重要程度来决定地平线的位置。

设计基础

构图本质上就是组织，使画框中的元素有序化。两种基本的原理是对比和平衡。对比强调的是照片中元素之间的区别，色彩、影调、形态等。平衡则更微妙一点，完美的平衡给人以秩序感，打破平衡会更有趣（打破平衡也可以叫做动态平衡^_^）。

图形和摄影元素

1. 摄影元素可以大致分为：点（湖中的一只船，空中的一只鸟等）、线（分割画面，指示方向）、面（形状）。
2. 一种特殊的线是视线。人天生对视线敏感，好奇心驱使着我们去看别人的眼睛正在看什么。画面中只要存在视线，几乎总是画面结构的重要元素。

用光线与色彩构图

1. 不同色相被人们感受到的亮度值是不同的，其中黄色最亮，紫色最暗。歌德给黄色定值为9，红和绿为6，蓝色为4，紫色为3。传统色彩理论认为当色彩的面积和它相对亮度成反比时，色彩间的和谐最为完美。仅供消遣。
2. 黑白摄影起初是由于技术限制，但现在还有很多人坚持只拍黑白。黑白摄影比彩色更不在意真实，强调影调变化、质感、线条和形状。

意图

你想要表达什么？意图甚至可以是一种难以表达的个人喜好，不管怎样，在你构图之前，应该想好自己想要什么。

这是个信息爆炸的时代，图像信息尤其是。2015年的吉尼斯世界纪录估计，Youtube上每分钟会有大约72h的视频上传。今年是2024，快10年过去了，人们发布信息和存储信息的能力都变得更强。这个数字只可能变得更夸张。

这也是个信息同质化的时代。真正有思想、有原创性的摄影作品十分少见。同一题材、同一机位被拍了成千上万次。如何在这个时代拍出属于自己的、有风格的作品是每个摄影师都需要思考的命题。

有力量的照片背后一定有一个故事。和文学以及音乐一样，每个人结合自身的经验看到摄影作品的感受是不一样的。重要的是写出你自己的摄影故事。

然而，从完全没有想法，只靠简单的反应开始，也完全有可能。这实际上是摄影的中心问题之———克服完全无意识地拍摄照片的安逸感。

在似乎所有人都无保留地赞赏个性和打破规则的时候，我要为传统作一些辩护。赞赏追求独创的尝试是很容易的，这同时也在暗示传统的方法是平淡而缺乏想象力的。而实际上，这条寻求差异的基本意见本身就有蜕变成传统的危险。

处理

事实上，摄影比其他艺术需要更多的努力来组织影像，因为照相机能将它前面的所有东西都记录下来。画家从视觉里选择元索，但是摄影师却必须減弱、缩小、或者隐藏不需要的元素。